Spécialiste des écritures de scénarii, Claire Marine nous parle des liens littérature-cinéma.

Depuis 80, on s’interroge sur ce qu’est ou devrait être la littérature contemporaine. Alors on lorgne du côté du cinéma, cet art narratif puissant qui couvre la palette de toutes les émotions. Qui nous fait partager au plus près ce que les personnages vivent, toucher notre inconscient jusqu’à nous hanter dans nos cauchemars. On scrute l’écriture scénaristique et on y retrouve les préceptes déjà enseignés par Aristote dans sa « Poétique » sur la manière de composer les histoires. Car l’art du scénario est avant tout un art de la composition, de la  construction de personnages, de situations et du rythme.

Paradoxalement, l’écriture scénaristique modélise on ne peut mieux l’idée de « trajet » qu’on peut associer a  la définition de l’écriture.

Que peut donc nous apprendre le scénario à nous, auteurs de romans ou de nouvelles ? Entre autres, à caractériser des personnages, à construire un récit (avec introduction et dénouement, développement progressif et maîtrise de la tension dramaturgique), à jouer des associations, juxtapositions, flashbacks, ellipses, suspens, et bien d’autres des techniques et effets propres au cinéma.

Bien sûr, il ne s’agit pas de recette toute faite mais de possibilités avec lesquels l’auteur peut jongler pour une meilleure efficacité de son récit.

Claire Marine

Ateliers « Clairemarine » : http://clairemarine.wix.com/ecriture