Depuis bientôt sept années que j’écris, j’ai pu échanger avec de nombreux acteurs du livre : auteurs, éditeurs, distributeurs, libraires, organisateurs d’événements, imprimeurs, etc.
Édité et autoédité, en formats longs (romans) comme en formats courts (nouvelles, contes) et intermédiaires (novellas) j’ai pu discuter avec des personnes évoluant dans le monde de l’édition traditionnelle (à compte d’éditeur), de l’autoédition, ou dans les deux (les fameux hybrides).
Auteur autoédité : trouver son chemin dans la jungle
J’ai également discuté avec de nombreuses personnes en souffrance, souvent tombées hâtivement dans des formats d’édition à compte d’auteur se faisant passer pour des éditeurs à compte d’éditeur. L’édition à compte d’auteur peut être un bon choix quand ce dernier est voulu et réfléchi, mais c’est rarement le cas quand il est subi et qu’on s’attendait à autre chose.
Prenez le temps de bien vous renseigner avant de signer un contrat ou de vous engager, c’est important, c’est essentiel, dans l’écriture comme pour acheter une maison, une voiture, etc.
Ce que j’ai pu constater au fil de ces nombreuses discussions, c’est que quand on parle écriture, deux points de vue sensiblement opposés ressortent souvent : le talent et le travail.
Le talent : Écrire, c’est un don. On possède ce dernier ou ne le possède pas. En clair, ça ne s’apprend pas.
Le travail : Écrire, ça s’apprend. C’est une question de méthode et de travail.
Ecrire est un métier, et comme tout métier, cela s’apprend et se travaille.
Bien sûr, certaines personnes seront plus douées que d’autres, plus à l’aise ou plus efficaces que d’autres, retiendront et assimileront plus vite ou plus aisément certains mécanismes que d’autres, mais il n’empêche qu’écrire, cela s’apprend, et cela se travaille.
Cela s’apprend, c’est-à-dire qu’il y a des méthodes, et que pour assimiler ces dernières, on peut se former. On doit se former. Se contenter du talent que l’on pourrait avoir, et que certains ont déjà en eux, car nous sommes en effet inégaux sur ce point, sans le nourrir, quel gâchis ! Ne pas essayer ou abandonner sous prétexte qu’on n’aurait pas de talent, ou qu’on nous l’a fait croire, quel dommage !
Écrire, c’est s’adresser à un public. S’adresser à un public, c’est utiliser des codes.
On utilise ces codes pour raconter quelque chose à un public cible. Ceux qui soutiennent que l’écriture n’est qu’histoire de talent ont à mon sens une vision très romantique du métier et des œillères qui risquent fort de les empêcher d’évoluer, à moins que cela ne soit pure malveillance à l’encontre de celles et ceux qui veulent s’améliorer.
J’ai rencontré beaucoup d’auteurs bienveillants, mais aussi beaucoup d’auteurs qui l’étaient moins... Comme dans tout métier, il y a des personnes sympathiques et positives, et d’autres moins, qui peuvent parfois se révéler très toxiques, ou tout simplement « bêtes » ou jalouses. Après tout, on est humains, et on a tous ses qualités et ses défauts. Le tout, c’est de s’entourer des bonnes personnes.
Tout le monde est capable d’écrire. Mais raconter une histoire et la diffuser à un large public, cela ne s’improvise pas. Cela s’apprend. Et quand on a appris, cela ensuite se travaille. Comme pour tout métier, on apprend d’abord la théorie, puis la pratique, souvent les deux en parallèle, et plus on pratique et plus on se spécialise, plus on acquiert de connaissances, plus on acquiert d’expérience, plus on devient efficace, pertinent, professionnel.
C’est à cela qu’on distingue un débutant d’un professionnel. La formation et l’expérience. La méthode et le travail.
Ce billet a pour seul but de vous encourager vivement à vous former, encore et toujours. Soyez curieux. Identifiez vos faiblesses. Cherchez des formations, fussent-elles à distance ou en présentiel. Intéressez-vous par exemple à l’écriture narrative, surtout si vous réalisez des écrits de fiction. Intéressez-vous aux mécanismes d’écriture, aux spécificités du ou des genres dans lesquels vous écrivez, au marketing, au blogging, etc.
Dans le monde de l’écriture, on peut se former à bien des choses utiles, selon ses attentes et ses choix. Un incontournable sera cependant l’écriture narrative, ce qu’on nomme couramment la scénarisation dans le monde du cinéma.
Avant toute chose : chercher une méthode !
Difficulté : il en existe peu dans le paysage français. Pourtant, on commence à en trouver, mais pour cela, il faut chercher, souvent longuement, observer avec attention, et quand on pense avoir trouvé la perle rare, il faut faire l’effort de se lancer. Effort financier d’abord, car une formation digne de ce nom n’est pas gratuite. Effort personnel ensuite : assiduité, investissement, pratique, transférabilité.
Comment reconnaître une « bonne » formation ?
Quelques indices :
- un programme clairement présenté et détaillé
- des objectifs concrets
- du contenu
- des exercices pratiques
- un formateur à votre écoute, qui intervient, vous accompagne, vous conseille, vous corrige (cela peut être par mail et/ou téléphone, peu importe que ce soit en présentiel ou pas, mais il est important que des échanges aient lieu, en direct et/ou différé)
- une méthode progressive
- un parcours personnalisé qui va s’adapter à vous, pour transférer les savoirs et les savoir-faire que vous allez acquérir à votre propre pratique
- un lieu d’échange avec d’autres apprenants, comme par exemple un forum. Un lieu en tout cas « protégé » et privé ou les apprenants se retrouvent et peuvent échanger entre eux, ainsi qu’avec le formateur
En parallèle de telles formations, on peut bien sûr s’auto-former. Il existe de nombreux ouvrages, de nombreux parcours de types plates-formes à distance, qui vous permettent d’apprendre et d’améliorer votre pratique. Vous pouvez aussi rejoindre des ateliers d’écriture, des groupes littéraires, des cafés thématiques, des associations de gens de lettres, etc.
Ces parcours et ces lectures sont utiles et intéressants, il faut en faire, mais ils ne vous feront jamais autant avancer qu’un parcours avec un professionnel averti qui pourra partager son expérience et vous corriger, vous motiver, vous guider.
Comment reconnaître un bon formateur ?
C’est sûrement là la partie la plus délicate. S’il existe peu de formations dignes de ce nom dans le paysage français, on en voit fleurir de plus en plus ces dernières années, et une bonne partie est proposée par des personnes qui s’improvisent formateurs, souvent par passion ou envie de partager, et parfois dans l’unique but de vendre un produit.
Si des auteurs chevronnés peuvent être de bons formateurs, mon expérience me permet de suggérer que des personnes issues du monde du cinéma et notamment des branches de la scénarisation sont souvent de bons formateurs.
Raconter une histoire, cela suit des schémas précis, cela s’inscrit dans une structure, une méthode, et c’est ainsi qu’on pourra toucher l’intérêt du public, l’intérêt des lecteurs, et faire d’une œuvre simplement sympathique et agréable à lire un best-seller.
Le talent en fait certes partie, mais le talent, c’est plus une affaire de style. Et le style, cela ne s’apprend pas. Cela se travaille, cela s’acquiert et se précise avec l’expérience. Il n’y a pas de méthode pour avoir du talent, il n’y a que la pratique, la passion et la persévérance. La structure par contre, cela s’apprend ET se pratique.
Je pourrais vous parler de différentes formations que j’ai suivies, des lectures que j’ai pu faire, mais je pense que chacun doit faire ses propres découvertes, ses propres expériences, et trouver botte à son pied.
Nous avons tous un parcours différent, des attentes différentes, des sensibilités différentes. Ce qui convient à l’un ne conviendra pas à l’autre et vice versa. Par contre, tout le monde est capable d’apprendre et de s’améliorer en se formant.
La formation, c’est essentiel, dans tous les métiers. Ceux qui ne se forment pas stagnent, voire régressent. Ceux qui se forment s’adaptent, s’améliorent, prennent du galon, de l’avancement, deviennent de meilleurs professionnels, savent faire face à davantage de situations, plus efficacement et plus sereinement. Ils deviennent plus compétents et peuvent à leur tour partager leurs connaissances à ceux qui ne les possèdent pas.
Pour l’écriture, c’est pareil. Se laisser la chance de se former, travailler avec résolution, régularité et acharnement, c’est cela qui fera de vous un « bon » professionnel.
Vous rencontrez une difficulté ? Identifiez-la et trouvez un moyen de la dépasser. Vous trouverez forcément quelqu’un qui pourra vous aider.
La mode actuelle est au coaching.On met un peu tout et n’importe quoi sous cette étiquette. Toutefois, l’idée est la même. Un coach, c’est comme un formateur. C’est quelqu’un qui va vous accompagner, vous faire atteindre et dépasser vos limites, vous faire prendre conscience de vos faiblesses, vous aider à les exploiter. Un coach va vous donner une méthode ! Ensuite, qu’est-ce qui va vous permettre de continuer à évoluer ? Le travail ! La pratique ! Alors, zou, au boulot J
Et pour vous, l’écriture est-elle une affaire de talent ou de travail ?
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Bonjour à toutes et tous,
Un grand merci pour cette tribune, qui rappelle les grands principes, et surtout merci à @Filippo Fuchs
pour ses commentaires précis et complémentaires. .
Par contre, je m'étonne que la rubrique "Conseils & Atelier d'écriture" de MonBestSeller soit si pauvre, si figée, depuis fort longtemps; toujours les mêmes 21 thèmes. Pourtant, avec autant de talents qui s'échangent des conseils, nous devrions avoir une liste phénoménale.
Un auteur en herbe, qui ne demande qu'à apprendre. Amicalement.
Oui @Yannick A. R. FRADIN, le talent est un don, l’écriture est un travail.
C'était judicieux de citer Simone de Beauvoir : "Ecrire est un métier qui s'apprend en écrivant".
Merci pour tous ces conseils à nous auteurs publiés sur mBS :
— Apprendre à écrire, apprendre à mieux écrire, se former, se perfectionner font partie des devoirs de l'auteur.
— L'auto-formation, la formation et le coaching sont des atouts pour permettre à un auteur d'atteindre son véritable statut.
@Catarina Viti, @Thalia Remmil, @Hubert LETIERS, @Filippo Fuchs, @lamish, @Victoire Sentenac, et @FANNY DUMOND ont déjà tout dit, confirmant la voie à suivre pour un auteur auto-édité :
— Qu'écrire est un métier qui, comme tout métier, s’apprend et se travaille.
— Qu'écrire, c’est s’adresser à un public un public en utilisant des codes.
— Que se former, travailler avec résolution, régularité et acharnement sont nécessaires pour se donner la chance d'être un « bon » professionnel.
Tout cela explique votre réussite votre réussite, cher Yannick, réussite que je suis de loin car je ne suis pas friand du genre "Fantasy" mais qui n'en génère pas moins admiration et respect.
Bonne chance sur la voie d'un succès déjà assuré. Amicalement. MC
@Filippo Fuchs : je vous avais bien compris en ce sens et j'aime beaucoup vos deux dernières phrases.
"Travaillons nos textes dans le souci du lecteur qui aura à les lire. Écrire simple est peut être aussi la chose la plus compliquée." C'est assez vrai et il est important de souligner la place du lecteur, ce que certains auteurs occultent complètement. Personnellement je préfère lire une belle histoire qui pique parfois un peu les yeux qu'un texte superbement écrit où il ne se passe rien et où on se fait royalement ch... Après, j'imagine qu'il en faut pour tous les goûts. Certains apprécieront l'histoire, les personnages, l'action, le lyrisme, etc. d'autres apprécieront simplement l'emballage, la tournure d'une phrase, la musique de la langue, etc. Quoi qu'on fasse et quoi qu'on écrive, on ne plaira jamais à tout le monde et on recevra toujours des critiques négatives comme positives. L'essentiel, c'est d'aimer ce qu'on écrit, d'aimer écrire tout court, et que son lectorat cible (ou ses lectorats cibles) y prenne également du plaisir et sache qu'il retrouvera la patte de l'auteur dans chaque nouvel écrit.
Bonjour @FANNY DUMOND : désolé, j'écrivais mon précédent message pendant que vous postiez le vôtre. Je vous comprends bien. C'est super de pouvoir écrire comme ça, au gré de son imagination et de son inspiration. Le travail de réécriture, à mon humble avis, serait cependant beaucoup moins lourd et fastidieux avec un parcours balisé en amont, lequel ne nuit aucunement au libre déroulement de l'inspiration et de la "fièvre" d'écrire. Cela a en tout cas été le cas pour moi. J'ai eu un travail de réécriture immense sur mes premiers écrits, et bien moins important sur les suivants, après avoir justement acquis des outils qui m'ont aidé à guider mon écriture, sans en limiter la liberté. C'est du coup plus agréable d'écrire, et surtout de réécrire. Si c'est moins vrai pour des oeuvres "one-shot", ça l'est grandement pour des séries et autres sagas. Partir bille en tête sans préparation solide me paraît fort périlleux. Ceci dit, je respecte tout à fait les choix de chacun. Ce qui convient à l'un ne convient pas forcément à l'autre et vice-versa.
C'est aussi une question de démarche. Dans mon cas, l'écriture est devenue un métier supplémentaire et je suis en passe d'obtenir une autonomie financière avec le seul produit de mes ventes. J'ai donc forcément cherché des outils pour être plus efficace et mieux gérer mon temps. Des écrits plus rapidement terminés me permettent de me mettre plus rapidement à l'écriture des suivants, et ne pas répéter les grosses erreurs des premiers écrits sur les suivants me fait gagner un temps et une aisance importants. J'ai aussi un bonus de 5 enfants en bas âge qui me pousse à prendre tout ce qui me permet d'avancer avec plus d'efficacité :p
Bonjour à toutes et à tous et merci pour vos commentaires.
@Catarina Viti : ma dernière intervention "publique" sur mBS remonte à ma série de 3 articles sur la thématique de la bêta-lecture, c'est clair que ça fait un bout de temps (ça devait être à l'été 2016 il me semble)... Merci pour tes encouragements. La route est encore longue et ne s'arrêtera probablement jamais, mais si on sent que ça s'améliore, ça me rassure^^
@Thalia Remmil : transmettre des émotions est en effet essentiel, et cela s'acquiert en grande partie par la pratique, même si certaines personnes seront plus fines ou plus sensibles que d'autres à les mettre en mots. Quant à la créativité, au même titre que l'écriture, cela s'apprend et se travaille. Archimède et Aristote en ont d'ailleurs bien défini l'essence. Je pense proposer un prochain billet sur la thématique de la créativité posée en parallèle de l'inspiration, qui pour sa part se travaille plus comme le style, via la pratique, mais ne s'apprend pas vraiment, même si elle peut se nourrir de la créativité et que grâce à cette dernière on peut sensiblement l'attiser. En tout cas, pour en revenir au présent sujet, je suis sincèrement convaincu que l'on peut écrire avec bien plus de liberté quand on a pris le temps de bien baliser le terrain, et si l'architecture de l'écrit sur lequel on travaille est solide et bien posée, on peut se tourner de manière plus sereine et plus efficace sur l'acte d'écriture, à savoir transmettre des émotions et utiliser les mots "justes". Je fais indéniablement partie des personnes qui sont plus à l'aise en sachant où elles vont qu'en écrivant au fil de la plume, ce qui conduit très souvent à de nombreuses incohérences ou confusions, et nuit à mon sens aussi bien à l'écriture qu'au confort de lecture.
@Hubert LETIERS : "L’âme d’un roman relève pour l’essentiel du talent. Mais savoir mettre des mots pour la révéler est une affaire de travail, bien plus que d’inspiration." j'aime beaucoup ta manière de tourner ça :-) C'est en tout cas tout à fait l'image que j'ai de l'écriture. Pour le succès, je suis bien d'accord, c'est quelque chose d'assez aléatoire, mais on s'en approche plus facilement en travaillant avec soin qu'en attendant passivement qu'il vienne à soi ;-) Je te remercie pour tes encouragements. Je suis aussi ton parcours de loin, notamment via Facebook. Je n'écris en effet que dans les thématiques de l'imaginaire, et je me suis en quelque sorte "spécialisé" dans la fantasy, le médiéval-fantastique, les contes lyriques et merveilleux, les récits sur le légendaire régional et la fiction historique, notamment sous forme d'uchronies.
@Filippo Fuchs : trop travailler ses phrases peut effectivement se révéler un écueil de taille. Ne dit-on d'ailleurs pas que "mieux" est l'ennemi de "bien" ? Peaufiner est légitime, mais il faut savoir s'arrêter avant de tomber dans un polissage abusif ;-) L'apprentissage et la méthode me semblent incontournables quand on veut proposer ses écrits à un large public et que ses textes collent à ce que le lectorat attend, sans pour autant se travestir ni travestir son "style". Je pense que c'est surtout cette démarche qui différenciera l'amateur du professionnel. Connaître toutes les ficelles du métier me semble un peu utopique, il y a et il y aura toujours des choses qu'on ne connaîtra pas ou qu'on ne maîtrisera pas. Toutefois, il y a des bases et des incontournables qu'il est important de connaître et qui facilitent grandement l'acte d'écriture quand on a pris la peine de les apprendre. L'idée de se former, c'est de trouver des outils pour rendre son travail plus confortable et plus pertinent, et mieux cibler le lectorat auquel on s'adresse, ainsi que ce qu'il attend, car il y a des codes, et qu'on écrive de manière instinctive ou non, ces codes existent et ce serait dommage de ne pas en tenir compte (si on veut toucher des lecteurs j'entends). Je n'ai pas de réponse non plus à votre question, mais je suis intimement persuadé qu'à aisance et "style" semblables, celui qui écrit au fil de la plume touchera très souvent moins de lecteurs que celui qui connaît les codes et les utilise, pour la simple et bonne raison que l'écriture n'est pas qu'affaire de mots, mais aussi de sentiments et de psychologie, et que ces éléments suivent des parcours connus que l'on peut apprendre et utiliser.
@lamish : je n'ai toujours pas pris le temps d'aller te lire, mais j'ai ça au chaud dans ma BV^^ Je lis fort peu en numérique... Je pense que tous ceux qui écrivent le font par plaisir, ou dans certains cas comme "thérapie", d'où la notion de plaisir n'est d'ailleurs pas absente, même si elle revêt un sens différent. Il me paraît important et même essentiel d'avoir sa patte. On a tous ses points forts et ses défauts. Toutefois, dès lors qu'on espère toucher un large lectorat, acquérir les outils adaptés pour bien s'adresser à lui est également important. Quand j'écrivais pour moi-même et pour avoir quelques avis de parfaits étrangers, je n'étais pas particulièrement exigent avec moi-même. Par contre, quand je me suis mis en tête de me professionnaliser, il m'est vite apparu que j'avais besoin de me former. En fonction du bagage et du parcours de chacun, certaines personnes auront plus ou moins besoin de se former que d'autres. Pour ma part, j'en ai vite ressenti le besoin, j'ai suivi tout un tas de formations avec un intérêt et un succès variables, et j'ai simplement voulu écrire un billet encourageant ceux qui écrivent pour être lus à ne pas négliger l'aspect de la formation, et tout ce qu'il peut nous apporter, notamment des formations comme l'écriture narrative. J'ai tellement entendu de personnes, même des professionnels, dire que ça ne s'apprenait pas mais qu'on avait le don, ou qu'on ne l'avait pas, que je trouve totalement absurde et même incompréhensible de ne pas encourager tout à chacun à se doter des outils qui l'aideront à améliorer sa pratique.
@Victoire Sentenac : je suis d'accord avec vous sur les textes parfaits. De tels textes existent-ils seulement ? Je ne le pense pas. Par contre il existe bel et bien des brouillons^^ L'avantage avec une formation, c'est qu'on prend et qu'on laisse ce qu'on veut. On n'est aucunement obligé de suivre une méthode étudiée, ou d'utiliser des outils découverts. Par contre, on dispose d'un plus large éventail de choix, et d'un recul plus confortable sur sa pratique. Rien que ça, c'est déjà bon à prendre :-) Bon, j'ai toujours aimé apprendre des choses et suivre des formations, sur tout et n'importe quoi, donc j'en parle forcément avec enthousiasme (en parallèle de l'écriture et conjointement avec elle, je me forme depuis l'été 2018 à l'enluminure, aux lettres ornées et à l'écriture "médiévale", notamment onciales, gothiques, romanes et celtiques. Depuis que j'ai 18 ans, il ne se passe pas une année sans que j'aie suivi une formation sur un thème ou un autre). En tout cas, l'essentiel, c'est de prendre du plaisir à ce qu'on fait, et si on peut le partager et donner du plaisir autour de soi, alors c'est formidable, qu'on suive une méthode ou simplement son coeur et sa muse !
@tous : merci une nouvelle fois pour vos réactions et bonne continuation dans l'écriture.
J'espère que ce billet aura donné envie à certains lecteurs, même restés discrets et qui n'auront pas forcément commenté, de se former. Je pense sincèrement qu'on a toujours à gagner à apprendre quelque chose, ainsi qu'à le transmettre.
Bonjour @Yannick Fradin
Après lecture attentive de votre tribune, je me permets d’ajouter ma petite expérience : quand l’irrépressible envie d’écrire me prend de jour comme de nuit, je suis soulagée que lorsque j’ai pris un crayon ou posé mes doigts sur le clavier. J’écris toujours de façon intuitive sans plan ni notes. Je m’enferme dans ma bulle et gare à ceux qui voudraient m’en faire sortir ! Mes histoires se déroulent au gré de je ne sais quelle force et je suis stupéfaite du résultat lorsque je me relis car je ne savais pas que tout cela était niché dans mon imagination. Ensuite, bien sûr, vient le fastidieux travail de relecture (coquilles, synonymes, répétoscope, mise en page) sans trop toucher à la spontanéité du premier jet. Je rejoins totalement @Filippo Fuchs (que je salue) dans son intervention fort pertinente sur ce point. En outre, chaque semaine je fais des gammes sur un sujet proposé par un ami écrivain. Bien que mes ouvrages soient en vente de par leur publication (0 vente depuis 2015 car VRP est un métier), je n’écris jamais dans l’optique de vendre. J’ai fait le choix d’offrir mes petites écritures aux francophones qui veulent bien me lire. La boule de neige grossit alors, que demander de plus ? Et bien sûr, je remercie les lecteurs et auteurs de mBS qui me donnent un formidable élan à poursuivre ce qui reste pour moi une simple, mais si belle aventure. Cordialement. Fanny
@lamish @Victoire Sentenac @Filippo Fuchs Je suis d'accord aussi avec vous dans le sens où je pense qu'être écrivain n'est pas un métier à part entière ; Je me retrouve bien dans ce que vous dîtes Victoire car c'est ainsi que j'ai écris mes premiers romans, sans même réfléchir, un peu comme si ma main était guidée sans que j'y sois pour grand-chose... D'ailleurs étonnement, cela ne colle pas trop à mon côté plutôt organisé et carré mais c'est cela aussi la créativité. On me dit pourtant que mes textes sont trop travaillés, parfois trop bien écris alors que presque tout est arrivé comme ça, presque trop facilement. On m'a dit aussi que les personnages mériteraient plus d'épaisseur, plus de reliefs et aussi que je devrais architecturer mes romans avant de commencer à les écrire. Je n'ai jamais pratiqué ainsi mais je pense que cela peut valoir le coup de réviser un peu ma façon d'écrire en passant du temps avant l'écriture sur les bases solides du roman afin de pouvoir ensuite laisser libre cours à ma plume. En tous cas, c'est comme ça que j'entame l'écriture du prochain, ensuite je pourrai me faire une opinion. Belle journée. Thalia
@Filippo Fuchs et @Lamish je me retrouve totalement dans vos ressentis. J'ai un peu de mal avec les textes "parfaits", extrêmement travaillés, et j'aime aussi percevoir les fêlures de celui/celle qui écrit. Par contre, il faut sentir que l'auteur y a mis du coeur, car rien n'est pire qu'un texte livré tel quel, sans relecture, naturel ne veut pas dire brouillon.
En ce qui me concerne, je crains de n'être pas trop bonne élève... @Yannick Fradin, je suis convaincue que toutes les formations et conseils que vous décrivez ici sont potentiellement révélateurs de qualités et compétences qui ne verraient pas le jour sans eux, mais j'aime trop écrire sans contraintes pour m'y soumettre... tant pis pour moi ;-)
J'accepte l'effort et les exigences de l'écriture, son impériosité, mais c'est elle qui s'impose à moi, ce n'est pas moi qui vais vers elle. J'ai essayé pour mon 2ème roman de "dompter" un peu ce côté instinctif, en posant des personnages, en écrivant les structures des chapitres à l'avance... mais comme pour le premier, il est sorti du cadre et a fini par s'écrire "tout seul", sans aucune méthode, sans plan, sans avoir aucune idée de la fin avant de l'écrire.
Néanmoins, vos arguments sont percutants, alors je laisse ma porte ouverte, pour voir si ma passion aura le courage un jour de vouloir se transformer en "métier". Merci pour ce partage.
Merci @Yannick Fradin pour cet article fort intéressant. Je suis entièrement d'accord avec vous : l'écriture nécessite du travail, beaucoup de travail ! Ecrire est métier qui s'apprend. Ecrire demande de la patience, de la persévérance, du courage,et aussi de l'imagination. Ecrire, c'est aussi créer et la créativité fait pour moi, partie du talent que l'on a ou pas, peu importe le domaine (décoration, activités manuelles, art-thérapie, peinture, musique, etc...). Après, je trouve qu'en améliorant la technique - apprendre à créer les fiches de personnage ; à architecturer son roman avant de commencer à l'écrire ; réfléchir aux chapitres ; aux différents piliers -, on améliore nettement son style, et qu'écrire devient un plaisir bien plus riche qu'avant car on se libère justement des carcans de la méthode pour rentrer dans ce qui est selon moi l'essence même de l'art : transmettre les émotions.
Merci pour ce partage. Thalia
Je suis triplement heureuse.
Dans le désordre :
-De lire un article de toi, ici. Après tous ces mois passés... le nouveau Fradin revient les poches pleines d'expériences à partager. Formidable!
-De découvrir le contenu de ton article dont les idées me ravissent. Bien entendu ! Tous les grands l'ont confirmé et Pablo Picasso l'a exprimé ainsi : 5% de talent et 95% de travail. La formation est indispensable en écriture comme partout ailleurs. Comme en musique, par exemple : qui prétendrait savoir jouer du violon sans avoir jamais appris ?
-De vérifier depuis quelques mois les magnifiques progrès que tu as déjà fait, et de sentir le potentiel de ton écriture.
Ben, voilà, Yannick... y a plus qu'à
continuer.