Nos auteurs ont des talents : Gilles Bindi

La différence se fait déjà en amont de l’écriture. Telle histoire se prête plus au roman ou au cinéma, pour des raisons artistiques… ou pratiques ! Il y a en effet des sujets trop chers pour le cinéma ou trop décalés.
Ensuite, je dirais que, dans l’écriture de scénario, je suis très rigoureux sur les étapes de travail (intentions, structure, plan, personnages…). En effet, certaines choses ne peuvent pas être laissées au hasard, notamment la longueur du texte qui correspond à la durée du film.
À l’inverse, pour moi, le roman est un espace de liberté. Je peux écrire ce que je veux, sans me soucier de ce que cela va coûter ou de la difficulté à mettre telle idée en scène. Je peux aussi écrire sans me soucier de longueur. Enfin je peux écrire de manière plus stylisée, à l’inverse du scénario qui est un document technique qui doit rester descriptif et compréhensible pour toute l’équipe technique. En écriture scénaristique, le style est à proscrire.

Oui bien sûr, c’est même très intéressant de transposer des effets de cinéma dans la littérature (et inversement !).
Par contre, je crois que je le fais inconsciemment, comme je viens de l’expliquer. Par exemple je vais passer d’un plan très large, à un gros plan (Exemple : « Le hall était immense et résonnait à chacun de mes pas. Sur le mur, une fissure dans laquelle s’enfonce un cafard. »).
Pour faire un travelling sur un paysage, j’imagine qu’on pourrait faire une longue phrase descriptive, pleine de virgules. À l’inverse un plan très cut, rapide, violent serait sûrement traduit par une phrase d’un seul mot, pourquoi pas isolée, avec un retour à la ligne pour en augmenter l’impact.

Je pense que certains se laissent guider par les mots. C’est évident en poésie, si on pense à Saint John Perse par exemple, dont les mots rares et exotiques sont choisis pour nous emporter vers un ailleurs.

Pour ma part, une fois que j’ai posé la structure de mon chapitre (ce qui doit être dit et les éventuels twists qui vont donner de la dynamique), je me laisse emporter par l’imagination et les sensations. Je vis la scène comme un acteur, je me mets dans la peau de chaque personnage successivement. Pour être honnête, il m’arrive de parler à voix haute et de m’agiter dans ces moments — là : je dois avoir l’air d’un fou ! Et à un moment, je trouve l’impulsion pour entrer dans la scène, pour déterminer à quel endroit elle va commencer.

Là on pose les questions ultimes, et je n’ai pas ces réponses. Comment donner envie ? Comment toucher les lecteurs ?
En cinéma, on est obligé d’accepter que l’on travaille pour une industrie et qu’un film doive être rentable. Donc on est habitué à entendre des discours de marketing. Et ce n’est pas inintéressant, c’est pragmatique. En littérature aussi, si on veut mettre les chances de son côté, mieux vaut éviter certains sujets, éviter d’écrire trop long, et à l’inverse, chercher d’emblée un sujet, une approche et un titre qui suscitent la curiosité. Pour autant, il n’y a pas de recette.
Ce que je retiens des maîtres de la littérature et du cinéma, c’est d’oser écrire ce que l’on porte au fond de soi, sans penser au qu’en dira-t-ton, et toujours se demander si l’on aurait soi-même envie de lire ce que l’on écrit.

D’abord, j’ai toujours aimé les réalisateurs « littéraires » qui aiment les voix-off. Donc je suis amoureux de Jules et Jim de Truffaut et des films de Wong Kar Wai, comme Happy Together. Quand il y a une voix-off dans un film, cela donne une dimension supplémentaire. La voix-off ne doit pas correspondre à ce que l’on voit, mais doit agir comme un contrepoint aux images.
J’aime beaucoup les histoires de Jacques Audiard, qui sont des drames romantiques avec un fond social. Sur mes Lèvres, raconte l’amour naissant entre deux personnages marginaux et cabossés (la sourde et le repris de justice) qui se lancent dans un hold-up. Ce chef-d’œuvre qui ne me quitte pas.
J’aime aussi les films sur le futur comme 2001 L’Odyssée de l’Espace (Kubrick), Blade Runner (Scott), Premier contact (Villeneuve). Je suis fasciné par le travail de prospective qu’ils ont mené pour inventer un futur cohérent jusque dans les moindres détails, cela demande un travail préparatoire en amont qui est gigantesque.
 

Ce que j’aime particulièrement ici ce sont les interactions. Dans cette communauté, les gens prennent vraiment le temps de se lire, de se parler, de se questionner. C’est motivant et enrichissant.